印花樂的三位創辦人，是高中同班同學。2008年從大學畢業後，決定一起成立印花樂，展開一場悠游在色彩與布料中的創業旅程。目前公司團隊約有三十位年輕又充滿創意的工作夥伴。產品交由台灣的在地工廠與社區工坊製造，注重細節而品質穩定，創造出令人感到安心的產品。

成立於2013年的MIT米特薩克斯風重奏團，是由一群具有高度演奏天分又極為年輕的音樂家們所組成，他們帶著台灣的底蘊，到世界各地留學，最後回到台灣貢獻所學、所長，實踐與發揮理想，致力於推廣薩克斯風，並提供專業的薩克斯風演出、教學。

成員主要為北藝大劇場設計學系畢業，擅長將「劇場」的故事性元素運用在空間環境裡，以角色為出發創作出各式場景，強調製作技術、原創性與細部質感的平衡。

「藝術、跨界、狠主流」 狠主流以影像及劇場創作為核心，秉持藝術工作者敏銳而獨到的堅持，提供專業多媒體設計、影片企劃與影音紀實服務，致力發展紀錄片及藝術跨界作品。期許跨越主流與非主流、文化與商業、藝術與娛樂之界限，帶給觀者更多的想像空間與情感共鳴。

三明治工Sandwishes Studio成立於2012 年，取「三名志工」之諧音，以社會共融為方向，結合公益，藝術與設計，推廣共融價值，透過創作與工作兩條路徑，實踐社會想像。

十聿照明設計是一個經常獲獎的國際照明設計公司和團隊，設計作品遍佈在世界各主要城市，同時也是亞洲最具影響力的照明設計公司之一。由知名照明設計師賴雨農先生於2005在美國紐約成立，目前在台北、上海、深圳及紐約四個城市擁有堅強的照明設計團隊，亦跟許多當代國際重要建築設計事務所均有合作。

位於台東舊站特區的火車舊站內，是台東第一家生活風格選品店，目前有超過60個在地品牌進駐，向旅人分享東海岸生活的美好。倡議「美美地生活、吃好的食物、友善土地」為快樂的東東生活風格。也讓在地有看見外界創意能量的機會，寬敞美麗的空間設計與陳列， 成為台東最新城市風景，媒體喻為「全台最美的轉運站」。

何理為台灣跨領域的裝置創作團隊，團隊成員背景跨足藝術／建築／設計／工程／機械等領域，合作對象更是來自戲劇舞蹈／建築空間／流行音樂／當代藝術等各種領域，何理關注生活中的各種驚喜，發掘想像力，透過新媒體跳脫二維視覺界線，以及科技新生新的經驗，創作「電子地景」。

2013年6月成立 。創業初衷是讓好作品、好創作、好人才、好創意被大眾瞭解與接受。以經理人結合經紀概念及演出製作為服務，提供藝術團隊與個人之文創公司。主要服務對象以藝術家與表演藝術團隊，其他需要藝文整合活動單位。

2012年起，陳世霖為了尋找藝術的不同面向，進入了法式甜點世界，先在加拿大頗負盛名的 Pacific 廚藝學院學習甜點烘培，並於2013、2014兩年間進入日本福岡法式甜點名店「16區」，跟隨日本甜點大師三嶋隆夫，工作進修。2014七月與鋼琴家太太藤原美希以及兩個小孩返台生活定居， 並在台北創辦了甜點品牌《ISM主義甜時》。

從藝文創作、互動設計、社會設計計劃，到更廣泛的跨域合作，我們從不設限未來的發展，並期待更多的可能性發生。

2017 年 3 月於台北成立。我們的首飾悠遊於傳統與當代珠寶，凝視古典，同時擁抱現代。 Entre 法文意為「之間」。 Bijoux，首飾，是專屬佩戴者與生活間的介系詞。我們期待，玠系能為佩戴者帶來舒服、自信、輕盈的氛圍；擺脫重力，步在生活的紅毯上，雙腳恰好離地一公分。

1988年創辦的果陀劇場，堅持朝著「精緻舞台劇」及「中文音樂劇」的創作路程邁進，將百老匯專業劇團經營模式帶進台灣劇場界，隨即掀起一股力量龐大驚人的風潮。 專業的團隊及成果優異的創作成績，讓果陀劇場在舞台劇創團第10年即一躍而為台灣現代劇團的領導品牌。30餘年的劇場營運經驗，更令果陀擁有豐富的合作人脈資源。

臺灣一家以兒童劇為主要演出內容的表演團體，成立於1992年11月，演出形式包括舞台劇、音樂劇、默劇、偶戲、黑光劇。2013年至2023年止，連續11年獲得文化部「臺灣品牌團隊獎助計畫」補助，為臺灣品牌團隊之一。

成立於1993年，以成年人為主要觀眾群的舞台劇團。1997年，綠光劇團成立「表演學堂」，提供民眾接觸戲劇表演的機會，並接受訓練藝人的課程。以原創的中文歌舞劇為主要演出的內容。希望透過舞台劇的形式，認識台灣優秀的文學作品。

自2001年成立至今，堅持以「教育」作為長期耕耘的目標，教育宣導推廣演出的足跡，遍及全台校園、鄉鎮社區等，期望以我們有限的力量，讓社會更溫暖，讓孩子們可以有更美好的期待。 2011年起，決定將累積10年的經驗與能量，轉化成為正式劇場的演出，以傳統的儒家精神為核心思想，把中華文化內涵中最為重要的「品德」概念，透過戲劇展演發揚與傳承，實踐劇團以表演藝術作為教育的終極目標。

阮，就是臺語的「我們」：一群人一起完成一件事。 2003年由返鄉青年創立，阮劇團是嘉義縣第一個現代戲劇劇團，致力發展不同於都會觀點的劇場美學，將在地的民俗文化揉合於現代戲劇中，也思考、實踐著，讓表演藝術更積極地走向民眾與社會，探索當代「常民戲劇」的更多可能。

Underground Studio 是由黃子儇創立於2019年的藝術家工作室。團隊將透過不同的計劃、解決資源過度浪費的問題。從展覽規劃、工作坊體驗到結合回收再造生產具美感的生活用品。

PUNCH VISUAL龐奇視覺是國內第一間以舞台動畫為專業的設計團隊,集合各地的創意視覺工作者,包括平面設計,3D2D動畫設計,插畫家,VJ,集體創作出大型巡迴演唱會舞台上千變萬化的聲光娛樂效果,曾經合作過大型售票演唱會的藝人包括周杰倫,五月天,蔡依林,張韶涵,劉若英,FIR,梁靜茹,蔡琴,信,潘越雲,辛曉琪,超級偶像等。

結合在地族群音樂、舞蹈與潮流文化，發展出『I POP』(Indigenous POP) 展演風格，述說台灣族群故事。從沉浸式文化觀光劇場、商業演出、舞蹈教學、表演設計到活動規劃，傳達島藝文化對於臺灣滿滿的熱愛！

TSUBAKI PRINT STUDIO椿版畫工作室成立於2007年，以絹版印刷為技術導向，秉持手作絹印職人精神，為藝術家及畫廊提供最值得信賴的製作服務

一開始，只是想和朋友們分享咖啡，糊里糊塗就開了店。從山上的租屋處，到關渡捷運站旁的巷內，這裡，成為爐鍋咖啡的起點。那是2004年，「自家烘焙」並不是隨處可見的風景，前往單品世界的通道，遠不如今天便捷。真的就是用一種很簡單的方法在嘗試。

創立於2010年，2015年轉換為全職編制，為台灣第二個全職職業舞團。為世界少數，成員包括人類與機器人舞者的舞團、跨領域藝術組織。

想要創作屬於自己的作品，於是他創作了一系列以「眼球先生」為主角的街頭藝術；接著成立「眼球愛地球」品牌，結合音樂、劇場、時尚、美術等跨領域創作。

台灣第一個複合式經營型態的藝術空間，為空間訂定了跨界表演、展覽和交流的方向，致力推廣不同於主流市場的藝術實踐。本著深耕和創新的精神，對空間進行多次的調整。2012年開始，在新生北路上找到自己的家，重新訂定了專業展演空間的方向，並且發展各項具有連結性的藝術計畫。