✨《一曲靈山》 限地影像裝置 X 行為表演 X 北管細曲✨ 《一曲靈山》，一則神話性的當代寓言。整場事件縈繞在關渡這片靈山公園裡，在9天的夜晚，我們藉由關渡宮靈山公園向上爬升的仿仙境場域，創造一個有別於世俗的特殊空間。事件由三個主題結構而成：岩石上誕生的影像《靈山賦》、揭開場景的引領樂章《靈山序》與開示扮仙想像的《靈山映》。或許我們能從一個日常脫俗的狀態，從一個無法被世俗定義的質感裡，看到些許脫離框架的邊界，那即是可以昇華為『神』的可能性。

我們是一個充滿熱血的獨立遊戲製作團隊，致力於製作一款獨特的餐廳經營遊戲，進軍獨立遊戲市場。當'龍與地下城'遇上'深夜食堂'，從此出發點我們想要給玩家們一個全新的遊戲體驗，玩家們可透過探索與打怪，收集食材帶回餐廳烹飪，並提供菜餚冒險者享用。 過程中我們經歷了從研發、執行到公開測試，透過不斷地討論與修正，在最終的成果呈現中獲得了許多關注與支持，同時也推動我們繼續向遊戲的正式上市邁進。在危機四伏的地下城裡，成為主角的路不是只有一條，當我放下砍殺的刀劍，拿起做飯的鍋鏟，就是我最閃閃發亮、成為主角的時刻。

本團隊創作核心為：運用獨特美學結合科技（資料抓取）並將其轉譯進行 3D 即時影像創作。 將演算法、即時運算影像作為創作核心技術，並與城市連結，創作作品進行展演。客群來源多為策展人、大型公共藝術節承包執行團隊、藝術村、企業、縣市政府等等，為其製作影像作品。

這檔展覽是以策展人 2019 年的失戀作為起點，策展人從那次失戀以後就無法再踏入一段親密關係或與人交往，所以策展人嘗試去訪談了跟他擁有相同「症狀」的人們，或依舊想要進入一段好關係卻不得其門而入的人。 團隊想透過策展的形式來呈現他們的情感經歷與體驗，並把他們目前所處的關係狀態製作成巧克力，分別是母胎單身、暈船單戀、約砲、無性戀與深櫃此五種關係，希望觀眾透過在空間閱讀他們的故事，並透過體驗設計的解謎活動使得觀眾去主動探索了解這些人的情感價值觀與對親密關係的期待。

《Pathway》是以夢的氛圍探討人性與社會等議題的遊戲，以人性中源自於善意的「愧疚感」作為貫穿整個故事的核心。在遊戲的過程中能漸漸了解主角們和樂園的玄機，並深入了解與體驗其心理狀態。 此計畫將遊戲《Pathway》上架到遊戲平台itch.io。上架前參與獨立遊戲交流會增加曝光度、利用社群平台宣傳：Instagram共12篇文章、Twitter共8篇文章、 Youtube共2支預告片。上架後利用平台介面的討論區、玩家遊玩回饋表單取得遊玩反饋，團隊也將在12月份參與G-Eight為期三天的遊戲展。

曾聽系主任分享業界的朋友說：「北藝⼤電影系的學生自以為是第一志願，在業界卻是被排除入用的第一順位，因為很難教！」；也曾聽一位電影配樂公司的老闆提到：「我最不喜歡錄用高才生了！他們自以為是的謹守理論，做出來的音樂卻很難聽，別⼈講的又聽不進去……」最近爸爸也常提醒我：「你都已經快成年了，再不改掉越長⼤、越自高的壞毛病就來不及了！」我意識到自己的未來岌岌可危！ 因此，我創作《生日不快樂》短片，反思「越長⼤、越自高」的負成長，想⿎勵觀眾：回轉像小孩一樣有顆謙卑柔軟的心，才能在動蕩不安的世界中⾯對所有挑戰！

我們主要經營一間「楓藝術空間 Music X Photography」。 有別於一般僅有教學與呈現的音樂教室，更在不失教學專業度之餘，推出「上課過程的側拍紀錄」，因近年社群媒體興起，越來越多人樂於在網路上分享自己的照片，課程結束後提供學員上課過程的側拍照片，為學員紀錄上課點滴，學員也可以加以應用這些照片；學員成果發表音樂會的藝術照，也能使用本工作室的攝影棚空間，為自己留下美好的回憶。

本團隊致力於短片IP影像開發、製作，執行間將兩部原創短片劇本以讀劇會加舞台劇的呈現形式進行呈現，並於展演結束後進行會後 AFTER PARTY 交流，獲得觀影後的影人回饋與合作機會。

本次計畫將傳統布袋戲行當「生、旦、淨、末、丑、雜、獸」以去背攝影方式做出富有「解構」概念的多媒體 NFT 為基底；天地銀行團隊將會公告「好戲開鑼」的時間，當日根據藏家們擁有的物件多寡，來得到相對應完成度的 NFT 作品。 藏家可以選擇欲參與（購買）的項目，收藏的完整度將會影響到最終生成的 NFT 藝術品物件，「好戲開鑼」的日期亦為截止日，若藏家收藏到完整全套的元素，得到的 NFT 也會是最完整，缺少了某項目及會喪失該音軌或物件。

《inter-sight》主要是以視覺的方式與不同身體特質的族群間建立連結的新媒體穿戴裝置，《inter-sight》X《視探》創作計畫主要透過模擬輪椅族的高度，以第一人稱的視角去理解輪椅族的身體路徑，理解輪椅族生活的困境，同時重新解構再創作，讓影像與身體做結合，產出這次三階段的《視探》身體交流工作坊、《視探》的展覽呈現、《所視之處》舞作演出。這次的創作計畫《inter-sight》X《視探》不僅是一檔視覺展覽與舞蹈表演，它更是一道開啟身體想像交流的創作機會。

本企劃是團隊成員以自身經歷出發構思的一系列創作「ENDING TALE 影子童話」中的第一篇開端作品。我們希望藉由跨域整合音樂製作、戲劇演出、圖文創作、科普知識及影像媒材，讓不同年齡層之閱聽者更加了解心靈層面的各項議題，以藝術的角度「軟化」並「轉譯」艱澀的精神疾病論述，最終推動社會共同體的效益循環。

2020 短篇作品「變形」簡⼦勛以卡夫卡⽂本《變形記》為靈感起源，透過⽇常⽣活經驗，解讀⼈⽣在不同撞牆期，所產⽣的情緒，遭受他⼈歧視、事不關⼰的冷眼旁觀之下，內⼼那憤怒的、扭曲的、顫抖的、恐懼的複雜狀態，再以⼈為本的主軸，透過群體與個⼈動作質地變化製造出抽象抑或是具象的形體、氛圍，抽絲剝繭成以純粹肢體樣態為主的⻑篇作品「異態」。

演出《夢拾夜——成癮100》改編自日本作家夏目漱石的《夢十夜》，演出承繼夢十夜中時而魔幻時而寫實的質地，於八月臺北藝穗節的非展演空間進行多場次演出，十月再結大隊之力，將作品搬進正式展演空間。結合小說文字、物件、影像以及演員肉身，企圖藉由影像與物件的虛擬性，對比肉體的真實，在台上呈現「時間」與「夢境」。 座談會《文學改編——創作的路徑》此次製作邀來知名作家⾔叔夏，著有散文集《白馬走過天亮》、《沒有的生活》，於演後進行座談。

從《莊子·齊物論》中的「人籟、地籟、天籟」，以及《莊子·應帝王》中，混沌開了七竅後死亡，這兩個文本出發，探討社會與個人肉身之間的關係，希望能夠交織觀眾與表演者的感官，探討感官的邊界是否能夠被拓展。再最後我們進行了兩天共6場的對外呈現，透過現場的五座裝置、環繞音響、發泡劑的視覺效果、燈光、舞台設計等，試圖打造一座「肉身空間」，營造觀演雙方的感官融合，翻轉「體內，體外」的印象。

一座能承載人體並旋轉的動力裝置將空間切割，舞者們穿梭於空間、光線與聲響中，發掘現場空間及裝置之間層層交疊的維度，並透過一次次訊息的傳遞、穩定、破壞，堆疊實質的空間和身體的空間，並尋求各種空間中資訊堆疊下的滿溢，使每一次的變奏再次重建原先建立的關係，在這些介入裡，試圖賦予每一個空間被訊號侵入的可能性。 作品在一定結構的演出腳本中，經過不同的細節渲染，讓一次次的情節異同，將作品與觀眾的空間、時間與意識的抽離，解構重置。

我們製作一款結合了劇情解謎與刺激戰鬥名為《The Target of Hostility 敵意標靶》的結合了劇情解謎與刺激戰鬥的遊戲，在製作過程進到收尾階段前，我們準備了一次線下實體試玩活動，直接獲得玩家的遊玩體驗意見回饋，並做遊戲最終修正收尾，於Itch.io平台上架。

在高齡化社會中，由四個藝術家、三個專業點，構成一個面帶，融合舞蹈、音樂等藝術活動，引領銀髮族們體驗藝術之感動，並同時透過心理學與醫學實證其有效性。期待長輩們迎向老化的銀齡生活之際，擁有優雅從容的生命樣貌。

長期猶豫將至憂鬱而不自覺。「猶豫不決」是人們面對抉擇時普遍的狀態，而「憂鬱不覺」是長時間處於此狀態之後的檢視結果。

設計各式各樣的桌遊，結合真實歷史、環境，與社會人文。極具諷刺感、針砭時弊與辛辣直接的創意點子為本團隊本身與產品的特色。

《煉慾‧媾》乃劉靄淇以年前創作《煉慾》選段為基礎衍生的同系列作品。繼承原作品「地獄遊」為主題的環境劇場特色，《煉慾‧媾》以影像、裝置、肢體、光影多重扣合探討人世間因慾望而生的「罪惡」。

《墮落之血》是對發生在《魔獸世界》中因為遊戲程式漏洞產生的數位瘟疫-墮落之血事件的以遊戲開發的後設視角結合人類學、社會學、流行病學等學科的數位考古研究，以遊戲開發引擎與機造影片進行創作，回訪墮落之血這被放逐、Debug的數位空間之廢墟、垃圾，探索與反思網路賽博空間之地理與邊界論述。

一個專注於藝術教育的團隊，是結合美術與舞蹈的整合性藝術事業，項目有教學、社團輔導、專題演講、商業演出、跨域營隊、美學培養。

遊戲主要以獨到舞蹈演出為遊戲特色，搭配絢麗、超現實場景，與搭復古和新潮電子音樂，在不同的遊戲形式中轉換。使玩家能圍繞著迷幻的氛圍，進入故事與主人翁的心境。劇情發展與線上火紅的遊戲截然不同，不會開掛、平步青雲，而是完全反映現實中會發生的悲慘情節。相當適合喜歡藝術、 喜歡遊戲、以及人生悲劇的朋友。

「我是誰？」是個簡單但卻不易回答的問題。青年⾯對在「⾝分」上的空缺，彷彿⾃我認同主體是⼀種虛構的、成形中的形象…… 回望臺灣歷史脈絡，從過去在方方面面強制同一的「認同」，到青年所生存的、擁抱多元的當代，雖趨向自由，卻也因過去文化可能遭受破壞與抹除，難有傳承，進而形成身分上的「空缺」。

以人與人之間的關係為EP主題， 傳達歌者及聽眾之間的連結和人生角色，亦表示無論是生命中的好與壞、幸福與絕望，都和人與人之間的情感和故事有關。

「浮人」是具體的想像，亦是心境的迴盪，Simaq ata？nel sani’！Ima su ar？ Isaq asu？（你是誰？我在這！是誰？你在哪？臺灣原住民族語：布農族巒社群、泰雅族萬大群） 像是自我低聲地反覆呢喃…有如一直無法被更新的矛盾系統。

《仁心仁術診療室》作品試圖以臺灣醫療史中的重大怪病——烏腳病為主軸，勾勒1950年代西南部沿海地區歷史，於此架構中編織臺灣人的過往記憶及當代省思。透過數媒網絡時代的語彙提問：「生理上的『烏腳病』雖已不存在，但心理上的『烏腳病』是否真實消失？」

科技與人類之間不斷地交互影響及變異，透過對社會人群與日常街景的觀察，是否可能假想未來人類身體的模式與形狀？創作者透過技術與身體各自不同的方向來觀察日常的技術物，嘗試打造出能與人類肢體「融合」的複合裝置，透過舞者運用裝置中姿態的變異、改變等，呈現人類與科技互動下所塑造出的身體模樣。

由四個大男生郭佐治、蔡有倫、李皝達、黃聖智 所組成的21世紀的全新ㄎㄧㄤ團上線！嚮往浪漫戀情與追逐理想，卻醉心於動漫、電玩與酒精。不想喝酒，卻想來場天地搖晃的瘋狂大解放嗎？ 芒果醬Mango Jump將會是你唯一選擇！

日復一日地打磨自身技藝，堅持不斷地重覆操練，從而在追求過程裡，形塑出道藝合一，從一而終的人格特質，是為職人精神。是什麼能讓人一直堅持下去？是信念，是成就感，還是為了生活？面對外界的誘惑不曾心動嗎？創作團隊首先運用裝置打破舞者的動作慣性，逐步探討堅持的路上所需面對關於人、金錢、科技、時間等不同層次與面向的干擾和阻礙。創作團隊希望和觀眾一同思考在科技、網路大幅度改變社會生活的現今，在越來越講求效率的今日，以一生的時間打造出的職人精神，該如何與之共生共存。

在物件轉化為數據、記憶保存至雲端、繁雜化為簡約的時代裡，活在當代的行李箱到底能乘載容納什麼?是一個夢想、一種日常或是一段沈寂難以追憶的歷史？此次妖山盃我們試圖創作文本，透過“行李箱”探討網媒世代裡分不清資訊真偽下的隱私權模糊邊界，作品包含表演、影像、聲音、裝置，以跨領域沉浸式劇場呈現。

我們提供完整的音樂與影像製作服務，為你的親朋好友、畢業製作、工作需求、或你自己，製作專屬的歌曲。

Underground Studio 是由黃子儇創立於2019年的藝術家工作室。團隊將透過不同的計劃、解決資源過度浪費的問題。從展覽規劃、工作坊體驗到結合回收再造生產具美感的生活用品。

搜集台灣在地的顏色與形狀，將構成城市樣貌的建築與物件轉製成生活用品，改變快速的步調、開始緩慢的散步， 把很少被注意的片刻風景留下，放到生活當中，搭配季節的植物花草，空氣中舒適芬香，讓我們一起更認識這片土地真正的樣貌。

這是一本寫生與隨筆的合集出品。書中將選用素描寫生，穿插在隨筆中，是以人為主軸的觀察行動。內容突破年齡層、無預期的陌生人的寫生，展開未知的接觸旅程，觀察平凡且自然而然所發生的日常聯繫。希望藉由日常對話、交換訊息物件、分享瑣事、 無理頭的提問、聲音笑聲或方言，沒有規則的排列組合，來改變感知的角度。

於2019年末發起，創作脈絡以「城市」為發展命題，延伸出人與城市的關係、城市裡的情感、城市與裝置、科技與城市、城市裡的儀式性，等不同導向的作品。作品形式則不限於動態、靜態、裝置、影像，甚或肢體，實踐團隊宗旨：不停嘗試錯誤，並使錯誤在創作者的導正、累積及創新觀點下，成為作品的新意。